CURSO DE CULTURA TEATRAL IV - Os momentos de rutura da História do Teatro Ocidental
com Armando Nascimento Rosa, David Antunes, Fernando Villas-Boas, Francisco Luís Parreira, Jorge Balça, Roberto Della Santa e Vera San Payo de Lemos
DATAS: 1 OUT a 26 NOV 2026
HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30
TOTAL DE HORAS: 22,5 horas
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 135€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
As transformações no Teatro, à semelhança do que acontece em qualquer processo histórico, emergem de um conjunto complexo de fatores: o aparecimento de novas mentalidades, mas também de percursos individuais que, de forma transversal, redesenham os espaços da cena e introduzem novas linguagens estéticas e simbólicas.
Este programa de sessões teóricas, organizado em Módulos, propõe-se enquadrar as grandes épocas do Teatro Ocidental através de abordagens práticas e estéticas, explorando a influência de criadores, movimentos e dramaturgos que marcaram ruturas decisivas no espaço teatral e transformaram o modo como o espectador olha para a Cena.
Este será o Módulo IV deste Curso de Cultura Teatral: o Módulo I, em 2023, abrangeu o Teatro Grego até Shakespeare, o Módulo II, em 2024, percorreu correntes estéticas de Molière a Tchekhov, e o Módulo III, em 2025, explorou o teatro irlandês e avançou cronologicamente até Arthur Miller. A participação em qualquer dos módulos não exige a frequência dos anteriores, sendo cada sessão conduzida por formadores distintos que se centram em períodos históricos ou criadores específicos que marcaram a dramaturgia mundial.
[A configuração deste curso na sua matriz original, teve a conceção e organização da Professora Drª Maria Helena Serôdio, a quem, sempre, agradeço.] Natália Luiza
CALENDARIZAÇÃO
1 OUT: FORMAS DE REALISMO. OSBORNE, WESKER, ARDEN, IN-YER-FACE THEATRE – Armando Nascimento Rosa
8 OUT: O TEATRO CONTEMPORÂNEO DE EXPRESSÃO ALEMÃ – Vera San Payo de Lemos
15 OUT: SAMUEL BECKETT - Francisco Luís Parreira
22 OUT: IONESCO - Jorge Balça
29 OUT: HAROLD PINTER - Francisco Luís Parreira
5 NOV: HEINER MÜLLER – Fernando Villas-Boas
12 NOV: EDWARD ALBEE - David Antunes
19 NOV: "O TEATRO DOS ENCENADORES" NA SEGUNDA METADE DO SÉC.XX: PETER BROOK, ARIANE MNOUCHKINE, PETER STEIN, ROBERT WILSON, ROBERT LEPAGE – Vera San Payo de Lemos
26 NOV: AUGUSTO BOAL – Roberto Della Santa
BIOGRAFIAS
ARMANDO NASCIMENTO ROSA
Dramaturgo, ensaísta e cantautor, escreveu cerca de trinta obras dramáticas originais, algumas delas premiadas e/ou traduzidas em sete línguas, com apresentações cénicas em diversas cidades da Europa, das Américas e da Ásia. Tem 25 livros de dramaturgia original e ensaio publicados. Iniciou percurso de dramaturgista em 1990 no Teatro da Politécnica, em Lisboa, a convite do seu fundador, o encenador Mário Feliciano. Doutorado em Estudos Portugueses (2001), mestre em Estudos Literários Comparados (1994), e licenciado em Filosofia (1988) pela Universidade Nova de Lisboa, é professor coordenador, da área de Teorias e Estéticas, no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa, onde leciona desde 1998, e investigador membro do Centro de Investigação em Artes e Comunicação.
DAVID ANTUNES
David Antunes é professor coordenador na Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo sido Presidente desta instituição. Dirige o Mestrado em Artes Performativas (IPL-ESTC) e o Doutoramento em Artes performativas e da Imagem em Movimento (IPL – UL). Escreveu diversos ensaios sobre literatura, filosofia, teatro e arte e os livros A Magnanimidade da Teoria e Ensaios sobre Teatro e Outras Coisas. Os seus interesses compreendem um conjunto vasto de tópicos, mas centram-se atualmente em questões relacionadas com a formação de crenças, a fé, as respostas emocionais a objetos artísticos, a consistência do discurso artístico e a performatividade da política e vida quotidiana.
FERNANDO VILLAS BOAS
Tem traduzido Shakespeare para a cena, na sua forma mais chegada ao original: em verso branco ou rimado e prosa ritmada. Traduziu, sempre para a cena, ao longo dos últimos vinte e cinco anos: A Tempestade, Romeu e Julieta, Ricardo II, Macbeth (versões integral e para elenco reduzido), Medida Por Medida, O Mercador de Veneza, Sonho de Uma Noite de Verão, Coriolano, Conto de Inverno, Muito Barulho Por Nada, Rei Lear, Hamlet (versões do Fólio e ‘Mau Quarto’), À Vossa Vontade, Júlio César, Timão de Atenas, Noite de Reis e O Amansar da Fera; Péricles, adaptada em prosa poética e Otelo, adap. em verso. De Shakespeare, estão publicados os textos de Rei Lear*, Coriolano**, À Vossa Vontade** e Romeu e Julieta*** (versão vencida); além de As Bruxas de Salém*, de Arthur Miller (*TNSJ-Húmus; **TNDM II-Bicho do Mato; ***Clube do Autor). Também traduziu ou adaptou para a cena, a partir do inglês, desde Chekhov, Ibsen, Tennessee Williams e Samuel Beckett, a Alan Bennett, Arthur Giron, Duncan Macmillan, Martin Mcdonagh, Slawomir Mrozek, Annie Baker e Brian Friel, entre muitos. Publicou poesia em revistas, e teve em cena alguns textos da sua autoria, além de variados trabalhos de colaboração escrita e de dramaturgia.
FRANCISCO LUÍS PARREIRA
Licenciado em Filosofia e doutorado em Ciências da Comunicação, especialidade de Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias (Universidade Nova de Lisboa). É professor na licenciatura e no mestrado em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLisboa). As suas áreas de ensino, comunicação e publicação académica têm sido, predominantemente, a literatura e a teoria dramática, a estética, os estudos clássicos e as artes orientais. Em livro, publicou poesia, teatro e ensaio. Traduziu, para o palco ou para edição, entre outros, Samuel Beckett, Harold Pinter, W. B. Yeats, Thomas Bernhard e Georg Büchner. É autor de uma edição crítica em língua portuguesa do poema de Gilgames (Lisboa, 2017). Exerceu actividade como crítico literário e artista plástico; como formador, tem colaborado com diversas instituições nacionais, de que destaca a Fundação Oriente, o Teatro Nacional de S. João e o Teatro Nacional de D. Maria II.
JORGE BALÇA
Ao longo das últimas três décadas, desenvolveu um sólido portfólio e uma combinação única de competências: atua como diretor cênico (em teatro, ópera e formas híbridas), professor e facilitador de oficinas, *coach* de habilidades de apresentação, performance e criatividade, e pesquisador cuja prática fundamenta a sua investigação. Com formação clássica em Portugal como ator e cantor, estudou direção na Middlesex University, incluindo um período no Instituto Russo de Artes Teatrais, em Moscovo. Mais recentemente, concluiu um doutoramento focado em métodos de treinamento para intérpretes de ópera — com ênfase em estratégias de criatividade centradas no corpo — e agora aplica os conhecimentos adquiridos em trabalhos com artistas e não artistas. Apaixonado por projetos *site-specific* e processos colaborativos, e com igual aptidão para a comédia e para o drama, desenvolve um trabalho dramaturgicamente inventivo, visualmente impactante e fisicamente expressivo.
ROBERTO DELLA SANTA
Professor Auxiliar de Teatro e Comunidade na Escola Superior de Teatro e Cinema e Coordenador Científico do Observatório para as Condições de Vida e Trabalho. Tem experiência em IES no Brasil, Argentina, Espanha, Suécia e Portugal. Foi Professor Conferencista em Análisis Sociocultural na Universidad de Oviedo e organizou a Mostra Internacional de Teatro do Oprimido na Universidade Estadual de Londrina. É membro fundador do Kairós Colectivo e co‑autor de documentários como “De Pé sobre a História – Mundo do Trabalho” e “A Havana Velha de Leonardo Padura” (RTP2). É co‑autor de "A People’s History of Portugal" (2026) e coordenou a primeira edição em português europeu de "Notícias de Lugar Nenhum", de William Morris (2024). Co-organizou o dossier especial do centenário de Raymond Williams (Unicamp, 2022). O Movimento Arte Contra a Barbárie (São Paulo, Brasil, anos 1990 / 2000) foi-lhe uma verdadeira escola para toda a vida.
VERA SAN PAYO DE LEMOS
Vera San Payo de Lemos é investigadora do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É tradutora e dramaturgista no Teatro Aberto em Lisboa (1980 até hoje). Foi docente de Alemão, Didáctica, Tradução e Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (1975-2021). Colaborou na tradução e coordenou a edição dos quatro primeiros volumes do Teatro 1, 2, 3, 4 de Bertolt Brecht (Livros Cotovia, 2003-2007). Recebeu o Prémio da Crítica (2003) e a Medalha Goethe (2006).
