Curso de Cultura Teatral
com Armando Nascimento Rosa, Fernanda Gil Costa, Francisco Luís Parreira, Luísa Monteiro, Rui Pina Coelho, Sebastiana Fadda e Vera San Payo de Lemos
DATAS: 9 OUT a 4 DEZ 2025
HORÁRIO: 5ªf das 20h às 22h30
TOTAL DE HORAS: 22,5 horas
PÚBLICO-ALVO: Profissionais de Artes Cénicas, bailarinos, etc.
LOCAL: Polo 2 do Teatro Meridional | Marvila | Largo Luís Dourdil Lote 4, 1º piso (acesso pelas escadas exteriores).
VALOR: 135€
INSCRIÇÃO E CONDIÇÕES DE PAGAMENTO:
• Preencher o formulário de inscrição, no link: https://bit.ly/3BDilJL
• Caso as inscrições ultrapassem o número máximo de participantes, serão sujeitas a um processo de seleção prévia.
• Caso não seja atingido o número mínimo de participantes, a formação não se realizará.
• Após ser notificado por e-mail sobre a realização do workshop, o pagamento por transferência bancária deve ser efetuado na totalidade até à data informada.
• Se efetuar o pagamento após a data informada, a vaga na formação não é garantida.
• Em caso de desistência até 24h do início da formação, o valor da inscrição é reembolsado em 50% da totalidade paga.
• Em caso de desistência no primeiro dia ou após o início da formação, o valor da inscrição não é reembolsado.
APRESENTAÇÃO
As ruturas no Teatro tal como em qualquer processo histórico resultam de múltiplas variáveis sociais, nomeadamente do surgimento de novas e diferentes mentalidades e, tantas vezes, de movimentos individuais que de maneira transubjetiva reconfiguram novos e diferenciados lugares da cena, incorporando novos sentidos estéticos ou simbólicos. Um conjunto de sessões teóricas organizadas por Módulos, visa enquadrar as perspetivas vivenciais de diferentes períodos históricos do Teatro no Ocidente, através de modalizações práticas e estéticas, assim como a influência de criadores/movimentos e ou dramaturgos que determinaram movimentos de rutura nos espaços do teatro e a consequente transformação do olhar do espectador sobre a Cena.
Este curso será o III deste abrangente Curso de Cultura Teatral, em que o I Módulo realizado em 2023 se deteve em conteúdos que distaram do Teatro Grego a Shakespeare, o II módulo em 2024, de Moliére a Tchechov.
No entanto, a participação em qualquer dos módulos ou sessões não prefigura necessariamente a inscrição em módulos anteriores, pois cada sessão é dada por formadores distintos e, incide apenas em momentos históricos distintos ou em criadores específicos que marcam a dramaturgia mundial.
[A configuração deste curso na sua matriz original, teve a conceção e organização da Professora Drª Maria Helena Serôdio, a quem sempre, agradeço.] Natália Luiza
Armando Nascimento Rosa
Dramaturgo, ensaísta e cantautor, escreveu cerca de trinta obras dramáticas originais, algumas delas premiadas e/ou traduzidas em sete línguas, com apresentações cénicas em diversas cidades da Europa, das Américas e da Ásia. Tem 25 livros de dramaturgia original e ensaio publicados. Iniciou percurso de dramaturgista em 1990 no Teatro da Politécnica, em Lisboa, a convite do seu fundador, o encenador Mário Feliciano. Doutorado em Estudos Portugueses (2001), mestre em Estudos Literários Comparados (1994), e licenciado em Filosofia (1988) pela Universidade Nova de Lisboa, é professor coordenador, da área de Teorias e Estéticas, no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa, onde leciona desde 1998, e investigador membro do Centro de Investigação em Artes e Comunicação.
Fernanda Gil Costa
Fernanda Gil Costa nasceu em Castelo Branco em 1952, licenciou-se em Filologia Germânica em 1974 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa onde veio a doutorar-se em 1987 com uma tese em Literatura e Cultura Alemã sobre o drama e o teatro de Frank Wedekind, intitulada Experimentalismo e Crise. A obra intermédia de Frank Wedekind (1900-1911). Traduziu para português, em conjunto com João Barrento e Anabela Mendes a obra A Monstruosa Alegoria de Pandora, adaptação de Kadjdia Wedekind, filha do autor de O Despertar da Primavera e A Boceta de Pandora, a peça Lulu que celebrizou Wedekind postumamente sobretudo através da ópera de Alban Berg e da adaptação ao cinema por Walter Pabst, com a actriz Louise Brooks. Para além do trabalho sobre o drama e a literatura alemã e europeia do chamado fim de século (XIX/XX) trabalhou essencialmente sobre o Romantismo literário, literatura do século XX e Estudos Comparatistas.
Francisco Luís Parreira
Licenciado em Filosofia e doutorado em Ciências da Comunicação, especialidade de Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias (Universidade Nova de Lisboa). É professor na licenciatura e no mestrado em Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPLisboa). As suas áreas de ensino, comunicação e publicação académica têm sido, predominantemente, a literatura e a teoria dramática, a estética, os estudos clássicos e as artes orientais. Em livro, publicou poesia, teatro e ensaio. Traduziu, para o palco ou para edição, entre outros, Samuel Beckett, Harold Pinter, W. B. Yeats, Thomas Bernhard e Georg Büchner. É autor de uma edição crítica em língua portuguesa do poema de Gilgames (Lisboa, 2017). Exerceu actividade como crítico literário e artista plástico; como formador, tem colaborado com diversas instituições nacionais, de que destaca a Fundação Oriente, o Teatro Nacional de S. João e o Teatro Nacional de D. Maria II.
Luísa Monteiro
Luísa Monteiro é doutorada em Literatura Comparada com a tese O mito de Édipo na obra ficcional de João Gaspar Simões (Universidade Nova) e encontra-se actualmente a desenvolver a tese Encenação contemporânea – o contributo de Fernando Pessoa e dos modernistas de Orpheu, para o mestrado em Encenação em Teatro (ESTC). Exerceu jornalismo ao longo de 17 anos, tendo-se licenciado em Ciências da Comunicação (Universidade Fernando Pessoa). Com diversas pós-graduações, Luísa Monteiro dirige a Companhia de Teatro Contemporâneo e é encenadora residente do Guizos – Teatro.Tem 23 obras de ficção publicadas, entre romance, novela e conto, assim como ensaio e biografia. Algumas destas obras obtiveram prémios literários, como o Prémio Florbela Espanca (Tango triste – memento) e o Lions Internacional (Agatha Christie e o Fantasma do Bosque Sagrado), entre muitos outros. Os seus dez textos dramáticos têm sido representados por todo o país e em Cabo Verde.
Rui Pina Coelho
Rui Pina Coelho, é Professor Auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, desde 2017. Dirige o Centro de Estudos de Teatro da FLUL. Integra o Conselho Redatorial da Sinais de Cena – Revista de estudos de teatro e artes performativas. Como autor e dramaturgista, colabora regularmente com o Teatro Experimental do Porto. Publicou “Este título não que é muito longo: textos para teatro (2011-2018)”;” António Pedro (Coleção Biografias do Teatro Português)”; “Casa da Comédia (1946-1975): Um palco para uma ideia de teatro”, entre outros títulos. Coordena o volume Teatro Contemporâneo Português: Experimentalismo, Política e Utopia.
Sebastiana Fadda
Sebastiana Fadda é investigadora integrada do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa desde 2001, tendo-se doutorado em Estudos de Teatro nessa Instituição em 2007. Tem vasta produção editorial nesta área e em 2024 lançou um arquivo digital sobre dramaturgia portuguesa dos séculos XX e XXI denominado DramaOnline.
Vera San Payo de Lemos
Nasceu em Lisboa em 1951. Fez a licenciatura em Estudos Germanísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa; e o Mestrado em Estudos Alemães pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova Lisboa. É professora na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e investigadora do Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras de Lisboa desde 1993.
Em 2006, é distinguida com a Medalha Goethe “pela forma excepcional como estabeleceu a ligação entre Portugal e a Alemanha”.
Tem colaborado como tradutora e dramaturgista, sobretudo com o encenador João Lourenço; publica artigos diversos sobre teatro, especialmente nos programas dos espectáculos em que colabora; participa em encontros, festivais e júris de teatro em Portugal e no estrangeiro. É responsável pela edição do Teatro de Brecht nos Livros Cotovia. Pelas traduções das duas peças de Werner Schwab recebeu, em 1998 e 2002, o Prémio Austríaco de Tradução Literária.
